Au cœur de la favela de Maré, à Rio de Janeiro, la Brésilienne Lia Rodrigues est, depuis trente ans, la chorégraphe du choc et de la fureur, du corps collectif et politique. Les huit scènes nationales de Nouvelle-Aquitaine s’associent pour mettre en lumière cette artiste internationale majeure, et la soutenir dans un contexte politique brésilien tendu, en diffusant alternativement deux pièces phares de son répertoire, Fúria (2018) et Ce dont nous sommes faits (2000), et en coproduisant sa prochaine création à découvrir fin 2021.

Artiste furieusement engagée et figure emblématique de la scène chorégraphique sud-américaine, Lia Rodrigues nous livre un spectacle de rage et de colère en forme de puissant rituel où les corps sont livrés sans détour.

Les neuf danseurs brésiliens de Fúria n’ont rien et ils sont tout : princes drapés de haillons, princesses d’un royaume bâti à coups de matériaux de récup’. Toujours lucides et fiers, ils forment un corps collectif pétri des maux de leur pays. Leur communauté mutante se recompose sans cesse au fil de processions lentes comme un cortège royal, de duos de maîtres et d’esclaves, de sculptures vivantes et de figures hurlantes.
En reine-chorégraphe de cette danse povera, Lia Rodrigues bâtit une pièce surgie de la marge, nourrie aux écrits des femmes poètes et des images du monde. Sa troupe d’interprètes, pour beaucoup issue des favelas, inverse les assignations de castes et de couleurs de peau. Fúria ne laisse pas indemne. Et le pouls battant de la musique kanak passée en boucle n’y est pas pour rien.